Au même titre que le polar, la comédie musicale, le western ou le peplum, le film de boxe est un genre cinématographique en soi. Pourquoi ce sport de combat en particulier, et pas le judo ou la lutte gréco-romaine ?Formant un double de l'écran de cinéma, le ring est une scène, un théâtre du combat qu'est l'existence humaine. La boxe fascine, parce qu'elle est à la fois brutale et élégante, sanglante et chorégraphiée. Mais surtout humaine : à moitié dénudé, le corps du combattant est livré en pâture au public, et se donne à voir comme l'expression de sa volonté. En cela, le corps du boxeur offre aux cinéastes un terrain infini d'expressions. Chez Charlie Chaplin, par exemple, la boxe se change en ballet comique, pour Martin Scorsese, elle devient un chemin de croix, chez John Huston ou Stanley Kubrick, c'est une allégorie de l'échec, alors que Sylvester Stallone, lui, en fait l'émanation de la puissance américaine. Sport prolétarien par excellence mais plus cinégénique que le football - la boxe endosse souvent un caractère social. Elle incarne ainsi l'ascension sociale, le chemin individuel semé de coups et d'embûches, offrant une métaphore signifiante au « struggle for life ». Lieu d'un combat social, féministe, politique, métaphysique ou allégorique, havre de paix propice à l'utopie, la boxe revêt une multitude d'aspects au cinéma ce qui explique sans doute que la plupart des grands cinéastes aient filmé au moins une fois le noble art.A l'occasion de l'annonce par Jamie Foxx du prochain biopic de Mike Tyson réalisé par Martin Scorsese (qui revient donc au genre 35 ans après Raging Bull), voici un petit florilège, forcément non-exhaustif, de grandes scènes de boxe au cinéma.
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