Nicola Piovani

Après avoir étudié le piano et obtenu le diplôme du Conservatoire de Milan, Nicola Piovani débute très tôt dans la musique de film grâce à des cinéastes liés au mouvement de 68 : il commence ainsi à travailler avec Marco Bellocchio (Au nom du père, 1970 ; Viol en première page, 1972 ; Marche triomphale, 1975 ; le Saut dans le vide, 1980). Piovani se montre à l'aise avec des cinéastes de style et de génération différents tels Gianfranco Mingozzi (la Vie en jeu, 1973 ; Flavia la défroquée, 1974 ; les Trois derniers jours, 1977 ; l'Écran magique, 1982 ; la Carrière d'un jeune Don Juan, 1986 ; Ma mère mon amour, 1988), Giuseppe Bertolucci (Segreti segreti, 1985 ; I cammelli, 1988), Nanni Moretti (La messe est finie, 1985 ; Palombella rossa, 1989), Daniele Luchetti (Domani Domani, Domani accadrà, 1988), Mario Monicelli (le Marquis s'amuse, 1982 ; Pourvu que ce soit une fille, 1986 ; Il male oscuro, 1990), Jean-Jacques Andrien (Australia, 1989), Maroun Bagdadi (Hors la vie, 1991). Il connaît la consécration avec les frères Taviani (la Nuit de San Lorenzo, 1981 ; Kaos, 1984 ; Good morning Babilonia, 1987 ; le Soleil même la nuit, 1990) et avec Federico Fellini qui, après la mort de Nino Rota, lui confie les partitions de Ginger et Fred (1985), Intervista (1987), La voce della luna (1990). Piovani ne se borne pas à la musique de film, il compose pour le théâtre et la comédie musicale (I sette re di Roma, 1989) ; on lui doit aussi La Cantata del fiore (1988). Au cours des années 90, il signe de nouveau d'innombrables partitions, dont celles de Nemici d'infanzia (L. Magni, 1995), Uomo d'acqua dolce (A. Albanese, 1996), La mia generazione (W. Labate, id.), La Vie est belle (R. Benigni, 1997), Kaos II (P. et V. Taviani, 1998), La Carbonara (L. Magni, 1999), Tobia al caffè (M. Lodoli, 2000), la Chambre du fils (N. Moretti, 2001).