Les misérables

Après Le Discours d’un roi, Tom Hooper avait Hollywood à ses pieds. Mais plutôt que de bégayer une nouvelle fresque historique, il a choisi d’adapter Les Misérables. Attention : pas le classique Larousse, mais la version musical de Broadway. Les Miz, donc. Ça chante pendant 2 h 30, en anglais et en direct. Ça chiale et ça danse. Ça se bat sur des barricades, aussi. Le film confirme que Hooper est un directeur d’acteurs phénoménal (Anne Hathaway a d'ores et déjà un Oscar gravé à son nom), mais sa réalisation formatée ne résiste pas à la faiblesse du matériau. Là où le chef-d’oeuvre de Hugo jouait l’ampleur, l’épique et le réalisme explosif, Les Miz abat sa bondieuserie et ses affres avec la finesse d’un forçat aviné. Surtout, le cinéaste ne parvient jamais à faire cohabiter la comédie (les Thénardier), la tragédie christique (Javert) et le mélo larmoyant (Valjean). Préparez-vous à déchanter.

On ne peut qu’admirer le savoir-faire des techniciens de cette superproduction entièrement tournée à Londres l’année dernière. Un beau moment de cinéma dans lequel le spectateur retrouvera en partie la force du message de Victor Hugo, le 7e art ne pouvant enfermer dans son rectangle de lumière le génie d’une telle oeuvre de la littérature.

Le film le plus bouleversant et enrichissant de l’année.

L'émotion fait trembler les voix (enregistrées en direct pendant le tournage), et du même coup le cœur du spectateur. Le casting est impeccable, et on est bluffé par le talent de ces acteurs anglo-saxons qui savent tout faire. Anne Hathaway, fragile Fantine, n'a rien à envier à Barbra Streisand. Hugh Jackman, Jean Valjean quasi christique, tient la note sans forcer. Tom Hooper emballe la musique par une mise en scène somptueuse et épique, stylisée à l'extrême. Rarement, on a rendu avec une si belle force la fougue révolutionnaire. 2h30 de pur plaisir pour les yeux et les oreilles.

Malgré les réticences que l’on peut avoir, cette adaptation nous met une vraie claque. Vous entrerez dans la salle peut être sceptique mais vous en sortirez en chantant sur le rythme de la chorale.

Même si la comédie musicale n'est pas votre tasse de thé, tout porte à croire que vous succomberez au lyrisme et à l'émotion de cette fresque bouleversante. (...) Magistral !

Tom Hooper se saisit du souffle épique de l'oeuvre de Victor Hugo tout en mettant en avant son universalité et son humanité. (...) Quant aux performances des acteurs, elles sont époustouflantes. Un film d'une rare force émotionnelle.

Malgré une deuxième partie lassante, on ne retiendra que les sommets d'émotions bouleversants du premier acte indélébile sur le film, ils sont aussi de grands moments de cinéma tout court.

L'adaptation n'est plus un film, mais une expérience totale. Une longue expérience, chantée de bout en bout qui évite le supplice par la grâce de ses acteurs impliqués.

Une version engagée d’une œuvre de grande envergure, de beaux moments de romance, d’héroisme et de sacrifice.

L’œuvre sombre mais rédemptrice de Victor Hugo est resplendissante et fraîche dans cette nouvelle adaptation sur grand écran.

Des émotions extra-larges. Le résultat en met plein la vue et les oreilles.

Les numéros magistraux d'Anne Hathaway et de Hugh Jackman, remarque en Jean Valjean, parviennent à nous embarquer dans ce film très théâtral et à nous faire oublier certaines longueurs.

Jackman est vraiment dans son élément, il occupe l’espace d’une manière déconcertante.

Une adaptation haute en couleurs et en décibels, entraînante ou lyriquement déstabilisante, épatante du côté de Hugh Jackman en Jean Valjean et d’Anne Hathaway en Fantine, ou plus approximative pour Russell Crowe en Javert. Bref, un ocni, on vous dit !

Ca vaut vraiment le coup de voir le film, ne serait ce que pour la performance d’Anne Hathaway.

Par sa détermination et ses angles d'attaque courageux, le cinéaste Tom Hooper remporte la mise avec les honneurs. Il insuffle à sa somptueuse fresque musicale une puissance d'évocation cinématographique qui cloue littéralement le spectateur face à l'écran.

Hollywood s'est emparé de l'adaptation ciné avec un budet pharaonique et un casring bluffant. Hugh Jackman épate tandis qu'Anne Hathaway agace avec sa performance "je veux un Oscar et je l'aurais, quitte à me ruiner la santé" !

Les adeptes de la production originale vont dévorer cette nouvelle version, et bon courage à eux !

Jackman devrait décrocher un prix pour sa prestation incroyable et sa façon de porter le rôle, il joue aussi bien qu’il chante.

Si vous êtes friands de comédies musicales qui en mettent plein les yeux, celle-ci est faite pour vous.

Ces Misérables se regardent comme une expérience étonnante. Les amateurs apprécieront. Les autres seront prévenus.

Tout d'abord déconcertant, kitsch et maladroit, "Les Misérables" version Tom Hooper trouve son souffle dans la force de son récit et, contre toute attente, finit par emporter l'adhésion.

Tom Hooper, en vrai « faiseur », s’égare aussi dans les grandes orgues pompières et les symboles christiques. En d’autres termes, son permanent souci d’épater la galerie l’emporte.

Ce qui gêne dans ses Misérables, ce n'est pas sa mise en scène, un peu démonstrative certes (la caméra colle aux visages des personnages), mais plutôt efficace, notamment dans les scènes de foule. Le vrai problème, c'est la comédie musicale d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg. Certes, le fameux I Dreamed a dream de Fantine est un morceau convaincant de désespoir tonitruant, dont Anne Hathaway devrait tirer un oscar le 24 février prochain. Mais pour le reste, la partition est d'une pauvreté redoutable et certains passages - I am lost, chante Cosette ; I am found, répond Marius - ne rendent guère justice à la prose hugolienne.

Succès annoncé dans les pays anglo-saxons, Les Misérables risquent de recevoir un accueil plus mitigé de spectateurs français gênés par la quasi-absence de dialogues et par des décors dans lesquels il est souvent difficile de reconnaître Paris.