Amour

A priori, ce film terminal de plus de deux heuressur la vieillesse, la déchéance et la mort avait de quoi oppresser ceux qui, depuis Funny Games, résument grossièrement les oeuvres de Michael Haneke à de la dissertation punitive, soit du sadomasochisme en bobine. N’ayez crainte ! Il a rangé son fouet au placard. Ça peut sembler un peu bêta de dire ça, mais son Amour a l’évidence des chefs-d’oeuvre. Derrière les atours austères d’un mélodrame rance au goût de formol se cache un grand film d’amour à mort. Sans que l’on sache comment ni pourquoi, on est saisis, dès les premières images, par la dramaturgie qui lie les deux personnages et donc les deux acteurs, sublimes : Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva, qui font passer à travers eux des pans entiers de cinéma. Ensemble, ils luttent pour rester debout et conserver un semblant de dignité, se raccrochent aux souvenirs qui flanchent, aux mots tant aimés et sur lesquels ils achoppent désormais. Certes, la cruauté de Haneke est bien là, notamment dans les éprouvants plans-séquences, et se manifeste d’ailleurs dans une scène cauchemardesque assez angoissante. Mais elle ne bride jamais l’altitude tragique, le pouvoir émotionnel d’une histoire déchirante qui parle de tout ce que l’on peut perdre d’important dans une existence : l’amour, que l’on ne rencontre qu’une seule fois ; la passion, en particulier celle de l’art qui permet de s’extraire du réel et de s’ouvrir aux autres ; et la parole, grâce à laquelle tout s’anime et se disloque. Quand Anne/Emmanuelle Riva, alors paralysée, reconnaît et écoute la voix de Georges/Jean-Louis Trintignant, elle revit, à la fois cadavre, jeune mariée et enfant. Chez Bergman, ç’aurait été une maison isolée en pleine nature. Haneke a opté pour un immense appartement haussmannien, royaume de solitude aux portes verrouillées envahi par des souvenirs lointains, des familiers étrangers et des odeurs nauséabondes. Pour la première fois désarmé face aux deux monstres de cinéma qu’il dirige, le cinéaste autrichien de 70 ans n’a plus besoin de se cacher derrière la démonstration lourde, la manipulation formelle, la provocation de surface. Au gré d’un scénario quasi linéaire, il chemine admirablement vers la simplicité, même secrète. À l’instar de son précédent Ruban blanc, déjà palmé d’or, Amour est un fi lm fantastique – au propre comme au figuré – sur l’inconsolable proximité des fantômes.

Une histoire à la fois tendre et dévastatrice sur l’amour et la mort, merveilleusement réalisée.

(Critique Pour) Pour ceux qui hésiteraient à le voir, Amour n'est pas un enterrement ni une visite de deux heures chez une vieille malade incurable et son mari, mais bien un film (Palme d'or à Cannes). Sous-tendu par le goût de la vie — serait-elle derrière soi — et tendu vers le dehors, qu'Anne et Georges rejoindront finalement comme en rêve. Un film qui, par ses échappées mélomanes et ses gros plans sur les tableaux dans l'appartement, réaffirme aussi la place de l'art, le bonheur d'écouter une musique triste ou de contempler la peinture d'un paysage désolé. Il est permis de prendre plaisir à ce cinéma funeste, de savourer intensément ses ténèbres et d'en sortir heureux.

Si l’on considère le passé douloureux de Haneke, ce long métrage, peu commun, incroyablement joué par 2 génies, soulève le comportement digne que l’on peut adopter face à l’adversité de l’inévitable cruauté de la nature ; on est 2 fois plus touché.

‘Amour’ est un film poignant, dévastateur et juste : huis clos sur un couple d’octogénaires, Georges et Anne (superbement interprétés par Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva), face à la mort et au déclin physique. Mais enfin, c’est surtout un film sur l’amour (bien vu), dans ce qu’il a de moins niais, de plus viscéral

La mise en scène d'Haneke, superbe de retenue, glisse le long du temps qui passe (...) Ce n'est ps une tragédie, c'est une offrande à ceux qui croient que l'amour s'enfuit quand s'allonge la nuit. C'est un cadeau que l'on serre contre soi, bouleversé.

Bien que clinique, voire empreint de cruauté, Amour est constamment touchant, et parfois bouleversant. À ce stade, il faut parler d’Emmanuelle Riva et de Jean-Louis Trintignant, et ce n’est pas facile de trouver les bons mots, les mots justes, les mots non frelatés, tellement ce qu’ils font et sont ici est génial de puissance, de finesse, de précision, de courage.
Grâce à eux, on est saisis d’émotion à un triple niveau : Anne et Georges, Riva et Trintignant les êtres, Riva et Trintignant les acteurs.

Porté par les voix de velours d' Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant, ce drame, d'une simplicité extrême et d'une justesse exemplaire a de quoi vous réconcilier avec la mort, et l'Amour aussi.

Atteignant une maîtrise totale de son art qui force l’admiration, Haneke se renouvelle en explorant le terrain de l’amour auquel il ne nous avait pas habitués jusqu’ici. Dès l’entame de Amour, l’épilogue tragique éclate tel un coup de semonce en plein visage du spectateur ébahi devant une déstructuration du récit aussi audacieuse que brillante.

Michael Haneke ne déroge pas à son style austère avec un film sur la déchéance et la vieillesse d'un couple. Le duo Riva/Trintignant magnétise et renverse. Et Amour perturbe beaucoup et longtemps....

Ce sujet difficile est capturé ici avec une justesse incroyable, une pudeur touchante, une simplicité formelle remarquable. et un Jena-Louis Trintignant bouleversant pour une Palme d'Or suintant l'humanité.

Haneke signe ici ce qui est peut-être son film le plus humain, comme s’il avait enfin fait exploser cette pudeur qui l’a souvent empêché d’exprimer ses sentiments. Il met toute sa science du réalisme dans la restitution du quotidien de ce couple d’exception. Du sentiment sans sentimentalisme, de l’émotion sans mièvrerie, de la réalité sans voyeurisme.

Un huit-clos généreux et sublime porté par un couple d’acteurs devenu trop rares qui nous assène au final une sacrée leçon de vie.

Amour est un film immense, un de ces films qui touchent à ce que l'humanité a de plus intime et de plus tragique ; qui vont chercher les larmes au tréfonds de votre être, vous laissent pantelant pendant un bon moment après en être sorti.

Haneke ne joue pas au plus fin avec son titre : il ne s'agit bien que d'amour, un amour d'une saisissante douceur, d'une saisissante dureté.

Ils sont rarissimes les films qui vont au bout de la vérité. Ils sont exceptionnels les films qui mordent la vie en parlant des crocs de la mort. « Amour », du réalisateur autrichien Michael Haneke, (...) Tout cela transforme un simple film en (chef-d’) œuvre inoubliable.

Après Tree of life, une autre Palme d'or sur le sens de la vie, mais sans dinosaure numérique au regard mouillé ni fatras interstellaire... Une Palme d'Or forte et incontestable.

Grâce à Amour, Michael Haneke a décroché sa deuxième Palme d’or, trois ans après Le ruban blanc. Autrefois provocateur, le cinéaste autrichien met les émotions à nu et dévoile une humanité, une sensibilité, un coeur. Avec une intensité dramatique suffocante, il aborde un sujet tabou et dérangeant, la fin de vie, de manière frontale mais en gardant la pudeur nécessaire. Le réalisateur a su s’entourer d’immenses interprètes: Jean-Louis Trintignant, d’une sobriété et d’une dignité exemplaires, Emmanuelle Riva, très courageuse, dans ce qui reste à ce jour son oeuvre la plus intime.

Un huis-clos somptueux (...)

Amour est une invitation à l'intimité d'un couple. Celui-ci, pudique à l'extrême, se livre pas à pas, comme apprivoisé par la beauté minérale du regard de son auteur. Ce qu'on pourrait prendre pour de la distance, voire de la froideur, abrite en vérité une compassion qui touche au coeur. Aussi fort qu'un coup de foufre.

Histoire bouleversante d'un couple d'octogénaire confronté à la mort. Un punition pour spectateur maso ? Non. Dans le huis clos d'un appartement bourgeois, témoin silencieux de toute une vie, on est touché d'emblée par le drame qui se joue devant nos yeux. Une sorte de miracle orchestré par deux comédies d'exception, Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva. (...) Un film choc.

On est surpris de se laisser haper par ce film a priori austère et déprimant. Et pourtant, tout y est puissant et subtil, magnifique et bouleversant.

Dans ce récit sans pathos ni complaisance, d’une miraculeuse sobriété (émotionnelle), les silences s’entendent, la violence du quotidien crève le cœur et la déconstruction du couple achève. Une Palme d’or et d’amour portée par une mise en scène au cordeau et deux comédiens d’exception.

Reparti de Cannes cette année avec la Palme d'Or, tout comme "Le Rubal Blanc" en 2009, "Amour" est la belle preuve que Michael Haneke a réalisé un deuxième chef-d'oeuvre. Un film qui, tout en allant vers la mort, nous aide à vivre.

Amour est de ces films, ennemis de l'eau de tiède, qui rappellent pourquoi on aime le cinéma.